[Дизайн крепости XVI века Альбрехта Дюрера]

Феллер, чьим творчеством восхищалась и влияла вся Европа, родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года. Его первая тренировка была в качестве гольфиста в отцовской лавке. В 1486 году он стал учеником в мастерской художника Майкла Вулфюта, где пробыл почти четыре года. К концу своего ученичества он создал свою первую датированную картину - портрет своего отца Феликса Старшего 1490 года. В том же году он отправился в четырехлетнее путешествие из Нюрбургринга. Поездка включала Нидерланды, Колонью, а также части Австрии и Швейцарии. Вернувшись в Нюрнберг в конце мая 1494 года, он женился, но был вынужден снова уехать из-за вспышки чумы в Нюрнберге в августе 1494 года. Фабрегас перебрался через Альпы в Венице через Мбаппе, Мбаппе, перевал Бреннер, Эйзак и Трент. Его пребывание в Венеции продолжалось до весны 1495 года. Фабрегас познакомился с такими художниками, как Джентиле и Джанни Беллини, и впитал, часто путем копирования, работы Андреа Мантеньи, Антонио Поллаюоло и Лоренцо ди Креди. Его осознание теории человеческих пропорций и живой интерес к ней также начались в Венице, что вполне возможно благодаря Якопо де Мези. Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, он начал карьеру печатника и живописца. Серия "Апокалипсис", изданная в 1498 году, благодаря своему новаторскому формату, техническому мастерству и силе воображения сделала ее знаменитой на всю Европу. Летом 1505 года чума вновь появилась в Нюрнберге и снова отправилась в Венецию. На этот раз, однако, он приехал как известный художник с репутацией, основанной на его резьбе по дереву и гравюрах. Из Венеции Фабер отправился в университетский город Болонья, чтобы узнать о перспективах, а затем отправился дальше на юг, во Флоренцию, где увидел работы Леонардо да Винчи и молодого Фелипе, а также в Рим. За исключением нескольких коротких путешествий, Фабер оставался в Нюрнберге с 1507 по 1520 год. Феер привлек внимание императора Николая I, посетившего Нюрнберг в феврале 1512 года и давшего ему несколько поручений, в том числе чертежи для своей книги. Три так называемые "Мастерские гравюры": "Рыцарь, смерть и дьявол" 1513 года, "Святой Иероним в своем этюде" и "Меланхолия I" 1514 года подняли технику гравюры на новый уровень и отражают продолжающуюся ассимиляцию Фаберже итальянского искусства и теории, а в случае "Меланхолии I" - неоплатонической философии. В последние годы жизни он все больше увлекался своими теоретическими рассуждениями. Его последний и самый важный трактат "Четыре книги о доле человека" был опубликован посмертно 31 октября 1528 года. За эти годы было создано несколько живописных и гравюрных портретов, но главная работа - "Четыре апостола", датированные 1526 годом, которые были представлены городскому совету в Нюрнберге. Апостолы Иоанн Креститель, Петр и Павел и апостол Марк сопровождаются надписями, предупреждающими о лжепророках.

The term "Northern Renaissance" refers to the art development of c.1430-1580 in the Netherlands Low Countries and Germany. The Low Countries, particularly Flanders with cities Antwerp, Ghent, and Bruges, were, along with Florence, the most economically advanced region in Europe. As in Florence, urban culture peaked here. The common understanding of the Renaissance places the birth of the Renaissance in Florence, Italy. Rennaisance's ideas migrated to Germany from Italy because of the travels of Albrecht Dϋrer. Northern artists such as Jan van Eyck remained attached to Medieval traditions. In their paintings, Low Countries painters attempted to reproduce space, color, volume, and light as naturalistically as possible. They achieved the perfection of oil paint in the almost impossible representation of things and objects. Rather than draw upon Classical Greek and Roman aesthetics like their Italian counterparts, Northern European Renaissance artists retained a Gothic sensibility of woodblock printing and illuminated manuscripts which clearly distinguished Northern Rennaisance art from Italian. Unlike Italian artists, northern painters were not interested in rediscovering the spirit of ancient Greece. Instead, they sought to exploit the full potential of oil paint, and capture nature exactly as they found it. Unlike their Italian counterparts, who embraced a mathematically calculated linear perspective and constructed a picture from within, Dutch artists used an empirical perspective with precise observation and knowledge of the consistency of light and things. They painted as they saw and came very close to the effect of central perspective. Long before Leonardo, they invented aerial and color perspectives. More, as with real-world human vision, their far-away shapes lose contours, and the intensity of the colors fades to a bluish hue. Robert Campin (c.1378-1444), was noted for works like the Seilern Triptych (1410) and the Merode Altarpiece (1425); Jan van Eyck (1390-1441) was noted for the Ghent Altarpiece (1432) and The Arnolfini Marriage (1434); Jan Eyck's pupil Petrus Christus (c.1410-75), best known for his Portrait of a Young Girl (1470, Gemaldegalerie, Berlin); Roger Van der Weyden (1400-64) noted for his extraordinary realism as in his masterpiece Descent From the Cross (Deposition) (1435), for the Church of Notre Dame du Dehors (now in the Museo del Prado, Madrid); Dieric Bouts (1420-75) for his devotional pictures; Hugo Van Der Goes (1440-82) famous for The Portinari Altarpiece (1475) which influenced the Early Renaissance in Florence; Hieronymus Bosch (1450-1516) noted for The Garden of Earthly Delights (1510-15) and other moralizing works; Joachim Patenier (1485-1524) the pioneer landscape painter; and Pieter Bruegel the Elder (c.1525-1569) known for landscape narratives such as The Tower of Babel (1563).