Jan Luyken - Zonsverduistering bij de dood van Christus

Der Triumph des Todes war ein ziemlich häufiges Thema spätmittelalterlicher Künstler. Wie das andere Thema, Memento Mori, sollte es die Zuschauer an Sterblichkeit und Tod erinnern. Triumph des Todes stellt häufig eine Armee von Skeletten dar, die Menschen jeden Alters und Geschlechts massakrieren. Manchmal wurde eine wilde karnevaleske Atmosphäre durch das beliebte Motiv des Danse Macabre, des Totentanzes, betont. Um den makabren Geist der Totenkultur im spätmittelalterlichen Europa zu verstehen, bedarf es eines Verständnisses des Terrors und der Panik vor epidemischen Krankheiten und ganz allgemein der Angst vor Katastrophe und plötzlichem Tod. Die Bevölkerung der mittelalterlichen Welt erlebte den Tod hautnah: Tod im großen Stil, physischer Verfall und der anschließende Zerfall der gesellschaftlichen Infrastruktur. Der Schwarze Tod war der Zeitraum in Europa von etwa 1347 bis 1353, als die Beulenpest wütete und eine langfristige Phase kultureller Traumata einleitete. Im Europa des vierzehnten Jahrhunderts lag die Sterblichkeitsrate durch Pest zwischen 50% und 90% der Menschen, die sich mit der Krankheit infizierten. Die jüngsten Arbeiten erhöhen die Schätzungen für den Verlust der Gesamtbevölkerung sowohl in Asien als auch in Europa auf 65%. Frühere Schätzungen gehen davon aus, dass etwa ein Drittel der Bevölkerung in den Jahren vor dem Schwarzen Tod an der Krankheit gestorben ist.

In der Kunst sind Mementos mori künstlerische oder symbolische Erinnerungen an die Sterblichkeit. Memento mori ist ein lateinischer Ausdruck, der bedeutet: "Denk daran, dass du sterben musst". Es wurde dann im Mittelalter wiederverwendet und ist auch mit der ars moriendi ("Kunst des Sterbens") und der verwandten Literatur verwandt. Memento mori war ein wichtiger Bestandteil asketischer Disziplinen, um den Charakter zu perfektionieren, indem man Distanz und andere Tugenden kultivierte und die Aufmerksamkeit auf die Unsterblichkeit der Seele und das Jenseits lenkte.

Johannes Luyken war ein niederländischer Dichter, Illustrator und Kupferstecher. Der in Amsterdam geborene Jan (1649-1712) war ein bedeutender Radierer in der Zeit nach Rembrandt. Seine Kunst zeichnet sich durch ihre Klarheit und Detailgenauigkeit aus. Das Gravieren lernte er von seinem Vater Kaspar Luyken. Mit 19 heiratete er und bekam mehrere Kinder, von denen Kasparus (Casper) ebenfalls ein bekannter Kupferstecher wurde. Am bekanntesten ist Luyken für sein Bilderbuch "Het Menselyk Bedryf". Sein Sohn half bei der Entstehung des Buches. Die Druckserie "Luyken Religious Persecutions" ist eine "entsetzliche Gravur, die alle Foltermethoden enthält, die sich der Wahnsinn der Religion ausdenken könnte". Als junger Mann veröffentlichte er einen Band mit erotischen Gedichten. Später wandte sich Luyken, beeinflusst von den Schriften des deutschen Mystikers Jakob Böhme, dem pietistischen Christentum zu. In seinem sechsundzwanzigsten Lebensjahr machte er eine religiöse Erfahrung, die ihn zu moralistischen Gedichten inspirierte. Er wurde zunehmend asketisch und zog sich aus der Gesellschaft zurück. Luyken starb in Armut. Zu ihrer Zeit erwiesen sich Jan und sein Sohn Casper Luyken nicht nur als äußerst vielseitige, sondern auch als produktivste Künstler. Insgesamt umfasst ihre Produktion fast 4.500 verschiedene Grafiken, von denen etwa ein Viertel Caspers Werk sind. Gemeinsam arbeiteten Vater und Sohn an nur 36 Grafiken. Jan und Casper Luyken arbeiteten für mehr als hundert Verlage in und außerhalb von Amsterdam. Die Drucke in den von ihnen illustrierten Büchern zeichnen sich durch eine große Vielfalt an Themen aus und sind oft witzig und voller überraschender Details. Jan wählte überwiegend fromme und biblische Themen, während Casper eher weltliche Szenen darstellte.

Holländische Graveure und Radierer des 15. und 17. Jahrhunderts. Seit dem 16. Jahrhundert nutzten holländische Künstler Grafiken, um ihre Kunst zu fördern und einer breiteren Öffentlichkeit zugänglich zu machen, als dies für ein einzelnes Gemälde möglich war. Während des holländischen Goldenen Zeitalters (17. Jahrhundert) perfektionierten holländische Künstler die Techniken des Radierens und des Kupferstichs. Der Aufstieg der Druckgraphik in den Niederlanden wird auf eine Verbindung zwischen Italien und den Niederlanden während des 15. Jahrhunderts zurückgeführt. Zusammen mit der Großproduktion ermöglichte sie die Ausweitung der Reichweite des Werkes eines Künstlers. Grafiken waren als Sammlerobjekte beliebt, daher beauftragten Verlage Künstler, eine Zeichnung oder ein Gemälde zu erstellen und diese dann für Sammler zu drucken - ähnlich wie es heute in Verlagen geschieht. Die holländische Druckgraphik entwickelte sich rasch und so setzte sich im 16. Jahrhundert die Radierung gegen den Stich durch.

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